Художники

Уличное искусство иногда выдает такие находки, что просто диву даешься. Настоящие бриллианты, честное слово.

Окна у всех разные

Франческе Вудман было всего 22 года, когда она решила уйти из жизни. Но за столь короткий срок она успела создать столько работ, что их хватило бы на несколько творческих биографий. После неё осталось 800 готовых фотографий и больше десяти тысяч негативов, и глядя на эти кадры, сложно поверить, что автор была почти подростком.

При жизни о ней знали разве что в узком кругу нью-йоркских художников. Вудман просто занималась любимым делом, снимала на пленку и экспериментировала с образами, а признание пришло уже после её смерти. В своём дневнике она написала незадолго до трагедии, что изобретает язык, чтобы люди могли видеть. Слова оказались пророческими. Сейчас работы Вудман считаются важной частью искусства XX века и без них сложно представить историю фотографии.

Приветствуем всех, кто ценит живопись!
Перелистывайте и получайте удовольствие 

1. Линдси Кустуш
«Сквозь рассветное летнее небо», 2022

Михаил Виллие, чей отец был шотландцем, завоевал признание в Европе и стал кавалером ордена Почетного легиона. Императоры Александр III и Николай II скупали его пейзажи, а сегодня его работы разбросаны по частным коллекциям мира.

«Вид церкви Иоанна Предтечи», 1880-еЧастное собрание

Художник Владимир Любаров занимает особое место в современном российском искусстве. Его работы сложно спутать с кем-то другим, настолько узнаваемый у него почерк. В картинах Любарова живут ирония, душевное тепло и лёгкий абсурд. Вместе они складываются в удивительный мир, который напоминает вымышленные деревни. Там по улицам гуляют яркие персонажи, коты ведут неторопливые беседы, а вокруг происходят маленькие чудеса. Художнику удается соединить, казалось бы, несочетаемое. Наивная манера письма встречается с философскими размышлениями, а тонкий юмор пронизывает каждую деталь. В итоге получается пространство, где зрителю хочется остаться подольше и разглядывать каждую мелочь.

Снимок рыдающего мужчины давно стал одним из самых узнаваемых символов Второй мировой. Его то и дело показывают в документалках, а в соцсетях он всплывает с завидной регулярностью. Подпись везде стандартная: «Француз плачет, глядя, как нацистские войска маршируют по улицам Парижа, 1940 год». Только вот правда в том, что эта история — выдумка от начала и до конца.

Мир искусства гораздо страннее и интереснее, чем может показаться на первый взгляд. За известными картинами, художниками и музеями скрывается немало неожиданных историй, странных совпадений и любопытных деталей.

Каждый наверняка хоть раз видел граффити, вживую или на фото, неважно. Но есть и отдельное направление, объемные 3D-рисунки, которые выглядят настолько правдоподобно, что глазам сложно поверить.

Вот что умеют российские мастера. Их объемные граффити почти не отличить от настоящей реальности. Уже третье изображение заставит удивиться. Здесь и машина, провалившаяся в яму, и огромные обрывы на дороге, и другие сюжеты.

Андрей Дареев родился в 1978 году в городе Семипалатинске. В 1999 году он окончил Новоалтайское художественное училище.

Во время обучения художник активно участвовал в молодёжных выставках и конкурсах. В 1997–1999 годах он был удостоен министерской стипендии в рамках конкурса «Юные дарования Алтая».

Ежегодно Дареев совершал творческие поездки в Горный Алтай, на Салаир и в Восточный Казахстан, где работал над этюдами и пополнял художественный опыт.

С 2010 года он является членом Московского союза художников и Союза русских художников.